ANTIQUE PHOTO c. 1880 François Coppée Nadar Photoglyptie Goupil & Cie 27x35 cm For Sale

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Portrait de la collection 'La Galerie contemporaine'

éditée entre 1876 et 1884 et qui comportait 241 portraits.

Sujet : Portrait de François Coppée, en buste de profil à droite

Photographe :Étienne Carjat(1828-1906)

Date : C. 1880

signé : Inscriptions sur le carton de montage, dans le bas : "ZOLA / GALERIE CONTEMPORAINE, 126 boulevard de Magenta / Phot. Goupil et Cie / Cliché Carjat, 10, rue Notre-Dame-de-Lorette."

Editeur & imprimeur : Goupil et Cie

Dimensions de la photo seule : 19,2 x 24 cm

Dimensions du support : 26 x 34,8 cm

Technique : Photoglyptie (procédé Woodbury)

Support : contrecollé sur carton imprimé

Réf : PA894

Etat

La photo est en bon état. Le support en carton est percé dans chaque angle ainsi que deux fois dans le bas (cf. photo), une déchirure (avec manque) dans l'angle en bas à droite.

François Coppée (1842-1908)

Écrire de la poésie est-il un acte engagé? Connu du tout Paris de son vivant, François Coppée a aujourd'hui disparu des livres d'école. Ses prises de position publiques, ainsi que ses choix artistiques, n'y sont probablement pas étrangers. Né en 1842 à Paris, il débute comme simple employé au ministère de la Guerre. Son premier recueil, Le Reliquaire (1866), fait de lui l'un des piliers des Parnassiens, mouvement artistique valorisant la retenue, l'impersonnalité et la forme, par opposition au lyrisme subjectif et sentimental du romantisme. Rapidement, il glisse vers une poésie du quotidien avec son deuxième recueil Les intimités en 1868, et en parallèle, écrit des pièces de théâtre à succès.

Poète sensible et réaliste, capable d'évoquer la nature (La Mort des oiseaux) comme la vie dans les rues de la capitale (À Paris, en été), François Coppée est décrit par certains comme le poète des humbles. Si la métrique de ses textes est parfaite, l'émotion exprimée est parfois à la limite du cliché sentimental: “Sa poésie a été ce qu'était sa personne même, familière et cordiale”, explique son contemporain Henri Chantavoine, tout en soulignant la grande popularité de l'auteur à l'époque.

Nommé archiviste de la Comédie Française, Coppée est élu à l'Académie le 21 février 1884, où il fera partie de la célèbre Commission du dictionnaire. Mais la politique le rattrape: il prend parti contre l'accusé dans l'affaire Dreyfus, et sera l'un des créateurs de la Ligue de la patrie française, défendant avec véhémence les institutions militaires et religieuses de son temps.

Un lyrisme plus intime habite ses derniers recueils, dont La bonne souffrance, paru en 1898, peu après sa conversion au catholicisme. Moqué, ou jalousé? par Rimbaud,Verlaine et même Bloy, son nom n'est cependant pas passé à la postérité: “Tu ne peux pas l'avoir tout à fait oublié”, écrit avec espoir le poète dans Douleur bercée. Il meurt à Paris en 1908.

Gaspard-Félix Tournachon, dit Nadar (1820-1910)

Durant le XIXe siècle, les inventions se succèdent, faisant ou défaisant les fortunes. Les échanges entre scientifiques et artistes dynamisent la création. C’est dans ce contexte stimulant que Nadar évolue avec élégance et pertinence. Militant de la modernité, il est parfois inventeur. Grand, la crinière fauve, le regard profond, Gaspard-Félix Tournachon dit Nadar avait pour devise : “Quand même.” Fantasque et bohème, il fait partie de ces grands artistes du XIXe siècle qui ont pris leur époque à bras-le-corps, mêlant hardiment et subtilement leur art, leurs convictions politiques et leurs intérêts financiers parfois à leurs dépens. Il se définit comme“un vrai casse-cou, un touche-à-tout, mal élevé jusqu’à appeler les choses par leur nom, et les gens aussi”.

S’il a construit sa réputation grâce à ses talents d’écrivain – journaliste, critique d’art, essayiste, auteur –, et de caricaturiste, il est aussi novateur en matière d’éclairage artificiel et de prises de vue aérienne et même d’aéronautique pure, il reste incontestable que son immense célébrité tient dans son art sublime du portrait photographique qu’il ne prit le temps de pratiquer pleinement que durant six petites années, entre 1854 et 1860.

Sarah Bernhardt, Gustave Courbet, Charles Baudelaire, Eugène Delacroix… Tous ont posé devant l’objectif de Nadar. Nadar est incontestablement un visionnaire et expérimentateur génial qui a marqué l’histoire de l’image en devenant le premier photographe aérien, mais aussi l’artiste du portrait photographique sensible, à l’heure du développement quasi industriel de ce nouveau médium.

Né en 1820, Félix Tournachon est un gamin de Paris et se trouve confronté assez jeune à la nécessité de travailler pour faire vivre sa famille. Il entre dans la presse, l’une des grandes industries du siècle. C’est par ce biais que le jeune homme se lie avec le milieu des artistes, en particulier Baudelaire. En 1838, il prend le surnom de Nadar. D’abord caricaturiste pour certains journaux (notamment le Charivari), Nadar opte finalement pour la photographie, une technique encore jeune et expérimentale qui fut d’abord considérée comme une invention scientifique, avant d’être reconnue comme une expression artistique.

Avec audace, Nadar l’exploite en extérieur. En 1858, il est le premier à embarquer un appareil photographique dans un ballon, ce qui en fait le pionnier de la photographie aérienne ! Nadar est surtout célèbre pour la galerie de portraits des célébrités de son temps, écrivains, artistes et hommes politiques. Dans un premier atelier de la rue Saint-Lazare, il reçoit le beau monde. Nadar (qui s’est associé avec son frère Adrien) parvient à saisir la personnalité de ses modèles en supprimant les accessoires et les décors superflus. Il cherche à saisir la vérité, en jouant habilement des éclairages. Le portrait photographique est, à cette époque, un marché très concurrentiel, voire une véritable industrie. Il rencontre alors le succès commercial. Plus tard, Nadar cédera son commerce à son fils, Paul.

En 1860, Nadar ouvre un immense magasin boulevard des Capucines. C’est l’un de ses étages qu’il louera aux peintres impressionnistes pour leur première exposition, en 1874. À cette époque, Nadar réalise de nouvelles prouesses techniques en parvenant à créer des éclairages artificiels lui permettant de réaliser des prises de vue sans lumière naturelle, notamment dans les catacombes.

Passionné de technologie, Nadar se lance dans la grande aventure de l’aérostation. En 1863, il fait construire un immense ballon capable d’embarquer plusieurs dizaines de personnes à bord. Malheureusement, cette invention ne rencontre pas le succès escompté. Lors de la Commune, en 1870, Nadar se rend célèbre en proposant de construire des ballons militaires. Grâce à l’un d’eux, Gambetta quitte Paris pour Tours. Mais le développement de son invention n’est pas financé par le gouvernement. Sa fin de vie est moins glorieuse. Ruiné, il s’installe dans le Midi. Un dernier sursaut de notoriété lui parvient lors de l’exposition universelle de 1900, où son œuvre est saluée. Le fonds d’atelier de Nadar est aujourd’hui conservé à la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, mais de nombreux clichés se trouvent aussi dans les collections des plus grands musées du monde, dont le musée d’Orsay.

Goupil & Cie

Maison Goupil devenue Goupil & Cie, était un marchand d'art et éditeur à Paris. En 1850, la société établit un commerce mondial de reproductions de peintures et de sculptures à travers un réseau de succursales et d'agents implantés à Londres, Bruxelles, La Haye, Berlin et Vienne, ainsi qu'à New York et en Australie. La maison Adolphe Goupil, fondée en 1827, sera rejointe en 1829 par Henry Rittner. Elle se consacre à l'impression et à l'édition d'estampes originales (gravures et lithographies). La firme ouvre une filiale à New York en 1848 sous le nom de Goupil, Vibert et Cie. Adolphe Goupil et ses associés fondent Goupil & Cie en 1850. Jusqu'en 1861, l'entreprise se concentre sur l'achat, la vente et l'édition de tirages d'art. Pour alimenter un marché en pleine croissance, celui de l'édition d'art, l'usine de Goupil emploie des artisans qualifiés pour produire des copies de peintures gravées, photographiées et même sculptées en quantités considérables.

Dans les années 1860 et 1870, la maison Goupil tient un rôle de premier plan dans la promotion des artistes parisiens sur le marché international de l'art. En 1897, Jean Boussod, Michel Manzi et Maurice Joyant (1864-1930) fondent la société Manzi-Joyant et Cie, dans la continuité et la succession de Goupil. Cette société est dissoute en 1917. La société Boussod, Valadon et Cie a été refondée en 2021, sos l'impulsion de l'historien d'art Wouter van der Veen. Elle est aujourd'hui sise à Strasbourg et porte le nom commercial Van Gogh & Van Gogh.

Goupil et Cie fait travailler les graveurs et lithographes les plus compétents et n'hésitent pas à utiliser de nombreuses techniques telles que : eau-forte, aquatinte, manière noire mêlées au burin, ainsi que la photographie dès 1853. Ils améliorent encore la qualité d'impression en achetant en 1867, les droits d'exploitation du procédé ‘Woodbury’ (photoglyptie). La photoglyptie permet de produire en grande quantité des images d'un aspect proche d'un tirage argentique et ne s'altérant pas à la lumière.

La photoglyptie

est un procédé opto-mécanique de reproduction et d'impression d'images photographiques inventé par le Britannique Walter Bentley Woodbury en 1864. Il s'agit d'un procédé d’impression photomécanique inaltérable destiné à remplacer les tirages argentiques et permettant la diffusion en grand nombre à des coûts moindres. Ce procédé connut pendant trente ans un énorme succès du fait qu'il était pratiquement impossible de distinguer le tirage en photoglyptie de la photographie originale.

Il s'agit d'un procédé d'impression qui permet de reproduire des photographies en respectant fidèlement les demi-teintes. On obtient à l'impression, des tons chauds et une profondeur perceptible dans la netteté des champs. Cependant, il se produit un débord d'encre : l'image doit donc être coupée à fond perdu et nécessairement recollée sur un support rigide d'un format supérieur, donnant ainsi des planches à grandes marges assimilables à des estampes. Les formats utiles ne pouvaient pas dépasser 30x40 cm.

Bizarrement, quand le duc de Luynes lança le grand concours visant à récompenser le meilleur procédé de reproduction photomécanique, il déclara que celui de Woodbury n'avait aucun avenir : le procédé britannique fut néanmoins choisi par Adolphe Goupil en 1867 à titre exclusif. Cet éditeur parisien allait faire la fortune de Woodbury en envahissant littéralement la planète avec ses milliers de reproductions diffusées à travers ses filiales à Londres, La Haye, Dresde, Berlin et New York. Cette technique a permis de révolutionner le format photo-carte de visite : la mode avait pris au milieu des années 1850, l'évolution a été exponentielle.

La Galerie contemporaine publiée en livraisons à Paris de 1876 à 1884 par Goupil et Baschet a recouru à la photoglyptie : ces albums vendus par souscription proposent une série de 241 portraits de Français célèbres des milieux de la politique, de la littérature et des arts ; huit photographes dont Nadar et Étienne Carjat y ont participé.

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